11月6日，教育学部摄影社团组织十余名团员赴外滩一号美术馆参观《文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展》，通过观看拉斐尔、贝利尼、提香等艺术大家的真迹，了解用光的艺术，从构图、美学手法和色彩中提升美学鉴赏力。

绘画艺术发展至今历经了多个风格和派别，本次展览从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸至意大利分离派，向我们呈现了近450年的西方艺术发展历程。展览中的画作从反映宗教活动到普通平民生活，从普通的师徒传教到利用摄影技术成画，乔瓦尼·贝利尼的《圣母子》、拉斐尔·桑西的真迹《圣塞巴斯蒂安》、鲁本斯的《圣多米提拉》……一幅幅精美绝伦的画作向我们诉说着文艺复兴时期的历史进步。

为了让团员们更好的理解整个文艺复兴时期的艺术背景，我们还邀请了艺术哲学博士后赵孟仲老师为大家进行了讲解。团员们参观之后内心得到了极大的满足，聚在一起探讨不由得感慨：

“在照相机发明之前，绘画是获取图像最为直接的方式。这些美术史中的天才如同璀璨的群星，他们凭借敏锐的感官捕捉自然世界的色彩与光影，为我们绘制出足以乱真的美术作品。”

“文艺复兴风格的照片通常具有对称、平衡、饱和色彩等特质，我们的日常拍摄中，照片在构图、风格、灯光上可以采用与古典油画相似的方法来达到更好的出片效果。”

“感谢学部社团的精心组织，让我们拥有了这次美好的时光之旅，这是对我们精神世界的极大鼓舞，也是对摄影的一种别样启发。”